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martes, 20 de abril de 2010

¡Qué hipidos solté el viernes en el teatro Amaya!

Hubo un momento que casi me muero de vergüenza y todo, en serio, vaya llantina que me dio. Y es que es lógico, soy una llorona, y gracias a dios lloro más por emoción que por pena, y eso está bien. Una buena llorada a tiempo te deja NUEVO.

Pero el caso es que este viernes lloré de emoción, de alegría, de risa, de recuerdos, de momentos, de todo. Tuve la suerte de ir al teatro a ver la obra Por el placer de volver a verla y lo cierto es que me encantó.

Creo que me he hecho fan de esta pareja de actores, Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, lo sé son azucarados, pero yo también lo soy y me siento muy orgullosa de serlo. Los descubrí gracias a mi madre que me llevó a ver "Hoy: El Diario de Adán y Eva de Mark Twain" y allí ya me gustaron muchísimo. Me pareció una obra muy original, divertida y dramática al mismo tiempo, especial y diferente. Y ahora repiten con otra obra fantástica. Por el placer de volver a verla te hace reír a carcajadas, te hace ponerte en el papel del otro, te hace reflexionar, te hace emocionarte, te hace que salgas del teatro con una sonrisa en la cara, y en mi caso con los ojos como dos pelotas de pin pin de tanto llorar, jejeje.

Esta vez el texto es de Michel Tremblay, y eso tal vez es lo único que me haya chocado, que no haya sido Miguel Ángel Solá el verdadero escritor de esta obra. Me hubiera gustado que la obra fuera verdad, que él hubiera contado esas anécdotas de su propia madre, aunque supongo que ésa era una madre universal, y por eso vale.

Supongo que lo que más me ha gustado es pensar que lo realmente bello del teatro es que todo vale, que si quiero traer a alguien que ya no existe, puede volver a existir bajo la magia de las luces y el escenario, puede volver y recordarnos cómo fuimos, cómo crecimos y cómo nos convertimos en lo que somos.

Y me encanta la idea original: el teatro dentro del teatro, y el hecho de que el protagonista no haya sido Luke Skywalker, ni Juana de Arco, ni Hamlet, la protagonista es una madre, una madre que podría ser la de cualquiera, y definitivamente podría haber sido la mía.

Teatro Amaya. Ir.

lunes, 12 de abril de 2010

Dogville y El mercader de Venecia, o cómo hay que asumir la responsabilidad de tus actos

El fin de semana pasado tuve uno de esos domingos filosóficos. Me explico: por la mañana tuve sesión de cine pijamera con Dogville y por la tarde fui al teatro a ver El mercader de Venecia. Ya se que no tienen mucho que ver Lars von Trier y William Shakespeare, pero en estas dos obras se habla de que el ser humano tiene que asumir los actos que comete, aunque desde puntos de vista muy distintos.


Lo que más me sorprendió de las dos obras es que ni en una ni en otra hay un bueno y un malo claro y definido. Las dos tienen protagonistas que cometen actos buenos y malos y al final todo el mundo paga por los hechos que comete.


A riesgo de parecer gafapasta, mira que yo no soy muy fan de pelis raras, pero Dogville me pareció tremendamente interesante y entretenida, con un argumento bueno y pensado y una puesta en escena chulísima. Os la recomiendo.


miércoles, 24 de marzo de 2010

"Cómico bueno, cómico muerto", o cómo gastarte los mejores doce euros de tu vida.

¿Es un musical? ¿es de género del suspense? ¿es un monólogo de humor? ¿es una obra teatral? ¡No, es todo esto y más! Tenemos ante nosotros un nuevo género inclasificable dentro de los géneros, os presento Cómico bueno, cómico muerto.

Hace unos meses, mi madre fue a ver esta desternillante obra y volvió con agujetas en la barriga de tanto reirse. Cuando fui a sacarme una entrada, me la quitaron de cartel. Chascazo. Pero, por lo visto los astros me aman, y Cómico bueno, cómico muerto vuelve a Madrid, al Teatro Alfil, por un mes. Así que por dios, los que podáis daos prisa que esto se acaba.


Compensó el atasco y el fracaso de intentar aparcar por el centro de Madrid, los aproximadamente 90 minutos que dura esta “engendro” tan original. Definitivamente es la vez que más me he reído en un teatro en mi vida. Estábamos todos doblados de risa.


Por favor, ir a verla y decirme que os ha parecido. Es tremendamente genial. Porque además sorprende, con esas monólogos tan surrealistas, esas canciones tan desconcertantes y cómicas, y esos dos pedazo de cómicos, Cómico bueno, cómico muerto es un regalito del cielo.

sábado, 20 de marzo de 2010

Cartografías de la Danza 2010

Me encanta la danza, además como sabéis los que me conocéis, yo podría haber sido una graaaaan bailarina, de no haber sido por mi sobrepeso infantil y mi falta absoluta de coordinación. Pero eso solamente son detallitos... El caso es que la danza es uno de mis espectáculos favoritos como espectadora, y si puedo elegir prefiero verlos con la mia mamma, por dos razones super-importantes:
- Porque ella comparte mi afición por ver este tipo de espectáculos,
- Y porque es tan maja que me los "subvenciona" siempre ;)

Desde el 4 de Febrero hasta el 21 de Marzo en el Teatro de Madrid se han llevado a cabo unas jornadas llamadas Cartografías de la Danza 2010, y he tenido la suerte de poder asistir dos días a dos espectáculos distintos.
  • Compañía Nacional de Danza 2
  • Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
Dos espectáculos muy distintos y muy variados. En el de la Compañía Nacional de Danza 2 (CND2), dirigida por Nacho Duato, disfrutamos de 3 piezas, Ewes, L'amoroso y Synaphai. Me gustaron mucho las tres, en especial L'amoroso, por su delicadeza y ternura, y también porque la acompañaba una música veneciana y napolitana. Synaphai me sorprendió por ser trepidante, muy rítmica, incluso un poco agobiante. La escenografía era como un campo de batalla, el vestuario en tonos de camuflaje, todo como muy "industrial".

Desde que vi por primera vez una obra dirigida por Nacho Duato me hice fan absoluta de él y sus coreografías. De hecho en estas jornadas he podido ver tres suyas, dos por la CND2 y otra por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Sinfonía India.
danza más contemporánea hasta el folclore. A mí me gustaron especialmente la Sinfonía India, que estos jóvenes bailaban increíblemente bien, Santanela, de la cual me encantó la escenografía y el vestuario, y el cómo supieron hacer que una danza folclórica pareciera muy moderna e interesante. Y también disfrutamos de Pa' Cuenca, que nos sorprendió por su mezcla de humor y flamenco, nos reímos mucho y pudimos constatar que estas chicas bailaban excepcionalmente bien.
Os dejo un vídeo para que podáis admirar al menos los ensayos (en su web podéis ver más ensayos):
Los del Real Conservatorio nos hicieron disfrutar con 5 piezas muy variadas, que iban desde la
En fin, que qué suerte tengo y qué me gusta la danza, a ver si vamos más. Desde luego estas jornadas han sido realmente interesantes.