jueves, 29 de julio de 2010

Pan de plátano, ñam ñam

El pan de plátano es una de las recetas que más han gustado dentro de mi repertorio. A todo el mundo le gusta porque tiene un sabor especial y es algo que no se parece en nada a la repostería típica española. Esta receta es americana, en concreto pertenece a Bonnie. Y os aconsejo hacerla porque está riquísimo y es muy fácil. Además viene super bien cuando tenemos unos plátanos pochos con los que no sabemos qué hacer.

Ingredientes
3 plátanos (preferiblemente pochos, blanditos)
2 huevos bien batidos
2 tazas (unos 280 gramos) de harina
3/4 de taza (unos 145 gramos) de azúcar ( yo siempre recorto un poco en azúcar porque no me gustan las cosas muy dulces)
1 cucharadita de sal
1 cucharadita de levadura
1/2 taza (unos 110 gramos) de nueces picadas
Opcional: pasas

Procedimiento
Precalentar el horno a 180º. Engrasar un molde de pan, son rectangulares. Yo en vez de mantequilla engraso con un poquitín de aceite de oliva y harina esparcida por todo el molde para que no se pegue.

En un recipiente machacamos los plátanos con la ayuda de un tenedor, añadimos los huevos batidos y mezclamos. Luego añadimos la harina, el azúcar, la sal y la levadura y volvemos a mezclar. Por último añadimos las nueces picadas. Y si queremos darle un toque, le añadimos también media taza de pasas.

Ponemos la mezcla en el molde y lo cocemos 1 hora en el horno o hasta que al pincharlo con un cuchillo, éste salga limpio. Después lo dejamos por lo menos 30 minutos a temperatura ambiente y listo para comer.

Yo lo parto en rebanadas, lo meto en la tostadora y le pongo un poco de mantequilla. ¡Está riquísimo!

martes, 27 de julio de 2010

¿Qué es "casa"?

“En ningún lugar se está como en casa”. Pero cuál es en realidad tu casa cuando te has mudado más de seis veces, has vivido en tres países completamente distintos y has conocido a cientos de personas. Cuando pienso en todo lo que he vivido y sobretodo, en todo lo que me queda aún por vivir, siento que Dorothy no tenía ni idea del mundo. No conocía más que Arkansas y sus pobres sueños.

Yo siempre he soñado “alto”. Siempre he querido comerme el mundo de una sentada, engullirlo. Y por eso he ido con un pie por delante, tanteando el terreno, planeando mi estrategia.

Y Arkansas se me queda siempre pequeño. Desde hace años no sé realmente cuál se supone que es mi casa. Ya no es una construcción sólida con paredes, pilares de carga, gotelé y baño compartido. Cuando te has movido tanto por el mundo, el concepto “casa” pierde su significado primitivo.

Pienso en toda la gente que he conocido, en todo lo que he aprendido, todos los recuerdos que tengo (en verdad porque los tengo apuntados en miles de libretas, porque con la memoria que tengo...) y para mí eso es casa. El estar aquí en Salem, después de no haber vivido en este lugar desde hace más de siete años, y que haya todavía gente que me recuerde y me tenga presente en sus vidas, aunque nos separe un océano, y que muchas de estas personas están en mis pensamientos cuando estoy en Madrid.

Eso es casa. El saber que ni el tiempo ni la distancia cambiará la relación que tienes con una persona. Que cuando os volváis a ver os sintáis como si os hubierais visto por la mañana. Y entonces pienso que Dorothy sí tenía razón y que es verdad que en ningún lugar se está como en casa.

ESTO NO ES UN CUBATA

Vamos a dejar las cosas claras.


Un vaso en el que la mitad del recipiente está cubierto con hielo picado y la otra mitad con soda y en el que solamente hay un dedito de alcohol: NO ES UN CUBATA.


Y punto.


Cómo echo de menos los gintonics en "vaso de yegua" que me ponía mi tío...

¡Que tenga un buen día!

Los americanos en general son buena gente. No sé porqué, pero aunque no te conozcan de nada son siempre amables contigo y siempre te dicen que tengas un buen día cuando te cruzas con uno.

Todo esto me ha hecho pensar mucho en los modales de toda la vida, en aquellas frases simples con las que sin mucho esfuerzo podemos alegrarles el día a alguien.


“¡Que tenga un buen día!” cinco palabras que han estado revoloteando en mi cabeza hoy todo el día desde que salí de la tienda de fotos. “¡Que tenga un buen día!” cinco palabras y una amplia sonrisa que me hizo pensar, que algo así no va a pasar jamás en un ciudad como Madrid.


Así que he vuelto a casa y le he preguntado a mi familia americana si los modales “para con extraños” son algo típico estadounidense o si solamente ocurría en las ciudades pequeñas, y me han respondido con gran interrogante flotando sobre su rostro y un pensamiento seguro en sus mentes: “los españoles no lo hacen”. Y no, no lo hacemos. De hecho nosotros no conocemos por lo general a nuestros vecinos, no nos molestamos ni siquiera en saludar a los del bloque cuando te los cruzas por el descansillo, no cedemos el sitio en el autobús a los “viejales”, ni siquiera deseamos un puñetero “que tenga un buen día” a nadie.


Supongo que los americanos tienen miles de defectos, pero ese sentimiento de comunidad y unión me gusta bastante.

martes, 11 de mayo de 2010

Lo siento...

Vuelvo al ciberespacio para decir que siento la tardanza en escribir, pero estoy hasta arriba de trabajo y exámenes.
De todos modos, una vez que termine el infernal mes de mayo, ¡¡¡volveré!!!

martes, 20 de abril de 2010

Cambio de colores por "mis mayores"

Acabo de cambiar los colores de la página porque mi abuela no los podía leer bien, así que aquí va el nuevo formato, ¿qué os parece?
¿Abu, qué te parece? ;P
Jajajaja

Encuentros en la red: I love GIFs

Me encantan los GIFs y he descubierto una cosa chulísima:
Pincha aquí y FLIPA

¡Qué hipidos solté el viernes en el teatro Amaya!

Hubo un momento que casi me muero de vergüenza y todo, en serio, vaya llantina que me dio. Y es que es lógico, soy una llorona, y gracias a dios lloro más por emoción que por pena, y eso está bien. Una buena llorada a tiempo te deja NUEVO.

Pero el caso es que este viernes lloré de emoción, de alegría, de risa, de recuerdos, de momentos, de todo. Tuve la suerte de ir al teatro a ver la obra Por el placer de volver a verla y lo cierto es que me encantó.

Creo que me he hecho fan de esta pareja de actores, Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, lo sé son azucarados, pero yo también lo soy y me siento muy orgullosa de serlo. Los descubrí gracias a mi madre que me llevó a ver "Hoy: El Diario de Adán y Eva de Mark Twain" y allí ya me gustaron muchísimo. Me pareció una obra muy original, divertida y dramática al mismo tiempo, especial y diferente. Y ahora repiten con otra obra fantástica. Por el placer de volver a verla te hace reír a carcajadas, te hace ponerte en el papel del otro, te hace reflexionar, te hace emocionarte, te hace que salgas del teatro con una sonrisa en la cara, y en mi caso con los ojos como dos pelotas de pin pin de tanto llorar, jejeje.

Esta vez el texto es de Michel Tremblay, y eso tal vez es lo único que me haya chocado, que no haya sido Miguel Ángel Solá el verdadero escritor de esta obra. Me hubiera gustado que la obra fuera verdad, que él hubiera contado esas anécdotas de su propia madre, aunque supongo que ésa era una madre universal, y por eso vale.

Supongo que lo que más me ha gustado es pensar que lo realmente bello del teatro es que todo vale, que si quiero traer a alguien que ya no existe, puede volver a existir bajo la magia de las luces y el escenario, puede volver y recordarnos cómo fuimos, cómo crecimos y cómo nos convertimos en lo que somos.

Y me encanta la idea original: el teatro dentro del teatro, y el hecho de que el protagonista no haya sido Luke Skywalker, ni Juana de Arco, ni Hamlet, la protagonista es una madre, una madre que podría ser la de cualquiera, y definitivamente podría haber sido la mía.

Teatro Amaya. Ir.

lunes, 12 de abril de 2010

Dogville y El mercader de Venecia, o cómo hay que asumir la responsabilidad de tus actos

El fin de semana pasado tuve uno de esos domingos filosóficos. Me explico: por la mañana tuve sesión de cine pijamera con Dogville y por la tarde fui al teatro a ver El mercader de Venecia. Ya se que no tienen mucho que ver Lars von Trier y William Shakespeare, pero en estas dos obras se habla de que el ser humano tiene que asumir los actos que comete, aunque desde puntos de vista muy distintos.


Lo que más me sorprendió de las dos obras es que ni en una ni en otra hay un bueno y un malo claro y definido. Las dos tienen protagonistas que cometen actos buenos y malos y al final todo el mundo paga por los hechos que comete.


A riesgo de parecer gafapasta, mira que yo no soy muy fan de pelis raras, pero Dogville me pareció tremendamente interesante y entretenida, con un argumento bueno y pensado y una puesta en escena chulísima. Os la recomiendo.


viernes, 9 de abril de 2010

Un regalito de fin de semana

Espero que paséis un buen finde.
Os cuelgo un Celebrities de Muchachada Nui que SIEMPRE hace que me parta el pecho!!!
Lo del photoshop... "bacati di cardinali"
Un saludito

martes, 6 de abril de 2010

Una historia de amor moderna

Tengo que decir que me gusta bastante Spike Jonze, me encantó la película Donde habitan los monstruos y me gustan muchísmo los videoclips que hace. Aunque aún hoy me pregunto cómo pudo ser el creador de Jackass, uno de los programas más lamentables de la televisión norteamericana... De todos modos es uno de esos directores que podrían pertenecer al grupo de los llamados "indies".

Acabo de descubrir un corto que hizo para la marca Absolut Vodka que se llama I'm here. De hecho la página web lo subtitula como "una historia de amor en un mundo Absolut".

De todos es sabido que la marca Absolut siempre ha apostado por campañas originales y altamente creativas, pero esta me parece que se lleva la palma. Desde el primer momento en que entramos en la web podemos tener una experiencia virtual de cómo ir al cine. Es muy original y divertido. Tenemos que comprar la entrada, sentarnos en la butaca, esperar a que se corran las cortinas y que empiece la película y cuando la vemos, tenemos que salir del cine. Aparte de que la historia me ha encantado, os lo recomiendo que lo veáis porque estoy segura de que no habéis visto una página así. Pinchar aquí para verlo.
El único problema es que viene en inglés...

domingo, 4 de abril de 2010

La receta de la semana: tallarines al pesto con nueces

Me gusta mucho la cocina italiana. Es difícil que te quede un plato malo. Y ya que conseguí albahaca fresca pues decidí hacer pesto. Es bastante fácil de hacer pero la verdad es que es un poco pesado. A ver si os sale rico. El mío estaba buenísimo.

Necesitamos:
  • 1 buen manojo de albahaca fresca (unas 1o ramas)
  • 1 diente de ajo grande
  • parmesano
  • aceite de oliva
  • 1 pizca de sal
  • nueces
  • pasta (yo usé tallarines, pero cada cual que escoja la que quiera)
Lo más laborioso es desojar los ramilletes (hoja a hoja y cortando los tallos) y lavar todas las hojas que obtengamos, escurrirlas y cortarlas en trocitos y ponerlo en un mortero.

Pelar el diente de ajo (yo le suelo quitar la parte del brote que tiene en el centro para que no se haga pesado en la digestión) y cortarlo en trocitos pequeños. Lo ponemos también en el mortero.

Por último rallamos un trozo de parmesano (o lo compramos rallado) y lo ponemos en el mortero (la cantidad va al gusto). Añadimos la pizca de sal y aplastamos todo en el mortero con fuerza.

A mí me es imposible conseguir una pasta en el mortero, así que hago trampa. Cuando está blandito lo pongo en el vaso de la batidora y le añado un poco de aceite y lo bato. El aceite hay que ponerlo poco a poco, teniendo en cuanta que tiene que quedar pastoso pero no extremadamente pringoso.

Cocemos la pasta, le mezclamos el pesto y rallamos un poco de parmesano encima (yo lo he puesto en lascas).

Y ya lo tenemos todo listo para comer. Hay recetas en las que se le añade piñones, yo en vez de eso, lo que hago es añadir al final unas nueces troceadas.

A mí me quedó así:

miércoles, 24 de marzo de 2010

"Cómico bueno, cómico muerto", o cómo gastarte los mejores doce euros de tu vida.

¿Es un musical? ¿es de género del suspense? ¿es un monólogo de humor? ¿es una obra teatral? ¡No, es todo esto y más! Tenemos ante nosotros un nuevo género inclasificable dentro de los géneros, os presento Cómico bueno, cómico muerto.

Hace unos meses, mi madre fue a ver esta desternillante obra y volvió con agujetas en la barriga de tanto reirse. Cuando fui a sacarme una entrada, me la quitaron de cartel. Chascazo. Pero, por lo visto los astros me aman, y Cómico bueno, cómico muerto vuelve a Madrid, al Teatro Alfil, por un mes. Así que por dios, los que podáis daos prisa que esto se acaba.


Compensó el atasco y el fracaso de intentar aparcar por el centro de Madrid, los aproximadamente 90 minutos que dura esta “engendro” tan original. Definitivamente es la vez que más me he reído en un teatro en mi vida. Estábamos todos doblados de risa.


Por favor, ir a verla y decirme que os ha parecido. Es tremendamente genial. Porque además sorprende, con esas monólogos tan surrealistas, esas canciones tan desconcertantes y cómicas, y esos dos pedazo de cómicos, Cómico bueno, cómico muerto es un regalito del cielo.

sábado, 20 de marzo de 2010

Cartografías de la Danza 2010

Me encanta la danza, además como sabéis los que me conocéis, yo podría haber sido una graaaaan bailarina, de no haber sido por mi sobrepeso infantil y mi falta absoluta de coordinación. Pero eso solamente son detallitos... El caso es que la danza es uno de mis espectáculos favoritos como espectadora, y si puedo elegir prefiero verlos con la mia mamma, por dos razones super-importantes:
- Porque ella comparte mi afición por ver este tipo de espectáculos,
- Y porque es tan maja que me los "subvenciona" siempre ;)

Desde el 4 de Febrero hasta el 21 de Marzo en el Teatro de Madrid se han llevado a cabo unas jornadas llamadas Cartografías de la Danza 2010, y he tenido la suerte de poder asistir dos días a dos espectáculos distintos.
  • Compañía Nacional de Danza 2
  • Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
Dos espectáculos muy distintos y muy variados. En el de la Compañía Nacional de Danza 2 (CND2), dirigida por Nacho Duato, disfrutamos de 3 piezas, Ewes, L'amoroso y Synaphai. Me gustaron mucho las tres, en especial L'amoroso, por su delicadeza y ternura, y también porque la acompañaba una música veneciana y napolitana. Synaphai me sorprendió por ser trepidante, muy rítmica, incluso un poco agobiante. La escenografía era como un campo de batalla, el vestuario en tonos de camuflaje, todo como muy "industrial".

Desde que vi por primera vez una obra dirigida por Nacho Duato me hice fan absoluta de él y sus coreografías. De hecho en estas jornadas he podido ver tres suyas, dos por la CND2 y otra por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Sinfonía India.
danza más contemporánea hasta el folclore. A mí me gustaron especialmente la Sinfonía India, que estos jóvenes bailaban increíblemente bien, Santanela, de la cual me encantó la escenografía y el vestuario, y el cómo supieron hacer que una danza folclórica pareciera muy moderna e interesante. Y también disfrutamos de Pa' Cuenca, que nos sorprendió por su mezcla de humor y flamenco, nos reímos mucho y pudimos constatar que estas chicas bailaban excepcionalmente bien.
Os dejo un vídeo para que podáis admirar al menos los ensayos (en su web podéis ver más ensayos):
Los del Real Conservatorio nos hicieron disfrutar con 5 piezas muy variadas, que iban desde la
En fin, que qué suerte tengo y qué me gusta la danza, a ver si vamos más. Desde luego estas jornadas han sido realmente interesantes.

viernes, 19 de marzo de 2010

Encuentros en la red

A veces la vida es una mierda... y si no te lo crees puedes verlo aquí.

martes, 16 de marzo de 2010

Foto de la semana: Alberto

Me encanta esta foto, Alberto tiene unas pestañas larguísimas y me gusta como sobresalen por debajo de las patillas psicodélicas de sus gafas.
Esta y otras muchas fotos más las podéis encontrar en mi Flickr, sólo tenéis que clickear aquí. ¡¡A ver qué os parece!!

Un hombre soltero, o cuán importantes son las relaciones humanas

Este fin de semana fui a ver la primera contribución al cine del famosísimo diseñador de moda Tom Ford, Un hombre soltero (A single man), basado en la novela del mismo título escrita por el británico Cristopher Isherwood. La película relata un día en la vida de George, un profesor de una universidad de California, cincuentón y homosexual, durante la crisis de los misiles de Cuba. George, magníficamente interpretado por Colin Firth, transmite una tristeza profunda sin ser para nada melodramático. Es un personaje creíble y consistente, que simplemente piensa en suicidarse por no saber vivir sin la persona con la que ha compartido los últimos 16 años de su vida, Jim, que acaba de morir en un accidente de tráfico. Desde el primer momento nos ponemos al lado de George para ser testigos de cómo pasa su día, un día muy importante. George vive los momentos de este día con una intensidad extrema, sabedor de que serán los últimos.

El film se caracteriza por una fotografía extremadamente cuidada y bella, (fotografía con sabor español, el casi novel pero brillante Eduard Grau). Me parece muy acertado que cuando el protagonista encuentra algo “por lo que merezca la pena vivir” la fotografía cambia y coge tonos más cálidos, más brillantes. Cada plano está estudiadísimo, parecen cuadros perfectos, en este mundo perfecto y estático que ha creado Ford. De hecho si le tuviera que poner una pega a este film, diría que el mundo creado por Tom Ford es un lugar superficial donde lo único que importa es la perfección y la belleza. Donde todos, desde los protagonistas, los alumnos, etc, hasta la asistenta o los sin techo son de una belleza extrema, la riqueza de las casas, los paisajes, las ropas...TODO está cuidado hasta el mínimo detalle, demasiado cuidado. Ese mundo perfecto no puede existir, es imposible. De hecho cuando estaba viendo Un hombre soltero, me tuve que hacer la pregunta de “¿qué pinta aquí Jon Kortajarena?”. Vale que el chaval esté de tan buen ver, que hace que te quedes sin aliento, pero el vasco no es actor, y se nota, y mucho. A lo mejor consiguió encandilar a Tom Ford por su increíble físico, pero ni la escena en la que sale, ni su personaje son creíbles. Tan poco creíbles como ese final con el que para mi gusto Ford se ha cargado lo que podría ser una película bastante buena. ¿Por qué lo ha hecho así? ¡Con lo bien que iba!


A su favor diré que hay muchas cosas que sí funcionan en Un hombre soltero: la fotografía como hemos dicho, el papel tan importante que juega la música (que por cierto me gustó muchísimo y quedé enganchada de la pieza Stillness of the Mind de Abel Korzeniowski), los actores y actrices que están fenomenal en sus respectivos papeles, Colin Firth y Julianne Moore los mejores y destacando sobre los demás, pero sorprende el joven Nicolas Houit, que desde luego parece que ha “crecido” desde su papel en About a boy. De hecho me gusta mucho el papel de Houit, el chico que es para George el soplo de aire fresco que hace que se replantee tanto su futuro como sus ideales y tome una importante decisión.


Una de las reflexiones que más me gustan de George es cuando piensa en cuán importante son las relaciones humanas “¿y qué es la vida sino el cúmulo de los momentos en los que se conecta con otro ser humano?”. Para mí es totalmente cierto. Los mejores momentos de mi vida lo han sido por este motivo. Los únicos que mi mala memoria recordarán serán esos. La amistad (representada en el film por el loco papel de Charly -interpretado por Moore-), el amor (la lacrimógena y sólida historia de Jim), la inspiración (el alumno, Houit)... todos hemos estado allí, todos lo hemos vivido. Y es por eso que la película de Ford consigue emocionar, porque es una historia que nos llega, nos cala, nos conseguimos sentir identificados y aparte, por qué no, porque nos encanta echar una lagrimita de cuando en cuando.

sábado, 13 de marzo de 2010

Concierto de The Cramberries en Vistalegre (12/3/2010)

La tela que cubre el escenario se cae y aparecen muchas luces que van moviéndose por todo el recinto. La gente empieza a gritar. Poco a poco los miembros de la banda suben al escenario y comienzan a tocar. Y entonces aparece ella, el verdadero alma de The Cramberries, la voz, la que hizo que ayer casi 10.000 personas nos reuniéramos en el palacio de Vistalegre, Dolores O'Riordan. Y se mete en el bolsillo al público con la primera frase de Analyse "close your eyes".


Llevaban siete años sin hacer una gira juntos, y teniendo en cuenta que el último disco que sacó The Cramberries como tal fue en Wake up and Smell the Coffee, la cosa estaba bastante muerta antes de empezar, y sin embargo la velada de ayer fue un regalo para todos los que los escuchábamos desde hace años. Un regalo pero pequeñito porque tocaron solamente 21 temas, unos 90 minutos de concierto. Pero tal vez gracias a eso algunos salvamos la voz, porque dos temas más cantando a gritos como lo hacíamos y hubiéramos acabado todos afónicos.


Ayer se nos olvidó TODO. Se nos olvidó la larga pausa que se han tomado estos años, los discos en solitario tanto del guitarrista como de la cantante (discos que han pasado sin pena ni gloria), la supercola que hicimos bajo el frío polar madrileño de anoche, el que la escenografía fuera tan cutre y escasa, el que el técnico de sonido pareciera su peor enemigo, que una vez más compruebe que el palacio de Vistalegre no debería de ser utilizado como recinto de conciertos, que Dolores no lo diera todo y que dejara cantar más al público de lo que lo hacía ella misma, el que tuvieran el repertorio poco ensayado y que incluso hubiera más de uno y más de dos y más de tres fallos... Se nos olvidó todo y más. Y tuvimos un momento "revival" y ¡oh, si lo disfrutamos!


Me molesta un poco que parezca que esta vuelta sea única y exclusivamente por la pasta. Una cosa es que esa haya sido el claro motivo, pero otra cosa es que lo parezca tan descaradamente. El precio de la entrada, el que haya sido un macroconcierto, todo ese merchandising y que el concierto fuera grabado y vendido en el acto, (sin editar, sin nada de nada, y por 20 pavazos), todo eso hizo que este concierto y esta gira tengan un tufillo de “todo por la pasta” que no me gusta nada. De todas maneras, como he dicho antes, creo que todos disfrutamos del momento, coreando canciones como Animal Instinct, Linger, Ode to my family, Ridiculous Thoughts y la gran Zombie, canciones que nos han marcado, como pude comprobar ayer, a muchas generaciones distintas. Tocaron también Dreaming my dreams, I can’t be with you, Desperate Andy, Salvation y Dreams, así que con eso, a mí por lo menos me conquistaron. Os dejo con un clip de ayer de la canción de Linger, grabado por TonioBego



Un saludo

jueves, 11 de marzo de 2010

La receta de la semana: revuelto “desestructurado” jejeje

Me encanta la cocina. Hoy traía un hambre atroz y esto es lo que se me ha ocurrido hacer.


Os doy los ingredientes para hacer este riquísimo plato inventado:

  • 2 huevos para hacer una tortilla francesa que pondremos de base
  • 1 manojo de ajetes
  • 1 bandeja de setas de cardo
  • Taquitos de jamón
  • Lascas de parmesano cortadas muy finitas
  • Aceite, 1 guindilla, sal, pimienta y orégano


Cocemos los ajetes limpios y troceados unos 8 minutos. En una sartén calentamos un poco de aceite, ponemos una guindilla y rehogamos las setas cortadas en tiritas. Añadimos los ajetes cocidos, el jamón y la pimienta y seguimos rehogando. Cuando esté doradito y las setas tiernas, lo ponemos en un plato encima de la tortilla francesa. Ponemos las lascas de parmesano por encima y un poco de orégano. Y listo para disfrutar. Espero que os quede tan rico como el que me he comido yo!! ;P A mi me ha quedado así:

Un saludo

miércoles, 10 de marzo de 2010

Concierto de Josh Rouse en Joy Eslava (4/3/2010)

El de Nebraska abandona su estilo más folk pop o el llamado “country alternativo” y se lanza a los brazos de la bossanova, la paella y los sonidos del charango sudamericano en su último disco, El Turista.

Josh Rouse abandonó su querida Valencia, la tierra que le acoge desde hace algunos años, y salió de gira con su Turista. Y sin ningún telonero, nos dio un buen concierto de más de hora y media en la Joy Eslava. Tuvimos la suerte de estar en primera primerísima fila (nunca había conseguido estar en primera fila) y casi pudimos sentir el aliento de Rouse cantando las canciones más “sexys” de su repertorio.


Acompañado de otros tres músicos más (me encantó descubrir el sonido del charango y el ukelele) tocó mucho y bien, y los que estábamos allí pudimos disfrutar de su “voz de susurros”.


Hubo momentos estelares, que desde mi punto de vista fueron cuando se tocó la sensual Flight Attendant, y las geniales His majesty rides, Quiet Town o Comeback, y luego tocó mucho de El Turista, que apenas había escuchado, canciones muy “fresquitas”, de ritmos “sandungueros” y estribillos fácilmente cantables, pero creo que este cambio de estilo suyo no va tanto con el mío...

En fin, ante todo un buen concierto.


Un saludo

lunes, 8 de marzo de 2010

Concierto The Swell Season en la Heineken (28/2/10)

Llevo tiempo pensando en hacerme un blog y qué mejor manera de empezar que con mi impresión del conciertaco que The Swell Season dio en Madrid el pasado 28 de Febrero. ¡Cómo nos lo pasamos! Estuvo genial. Probablemente uno de los mejores conciertos a los que he asistido en mi vida, no porque fuera excesivamente espectacular, que en mi modesta opinión lo fue, pero es que estuvo muy emocionante. Glen Hansard (el cantante) habló con el público en todo momento, contándonos chistes, anécdotas y demás chascarrillos que hicieron que la velada fuera entrañable e intimista.

Se notaba que el público estaba encantado de estar allí, no paramos de cantar todas las letras (las que nos sabíamos y las que no), pero muy bajito para no perdernos ni un detalle de esas fantásticas voces que Glen y Markéta tienen.
Incluso el telonero estuvo de lujo, Josh Ritter, un chico de Idaho, que cantaba con los ojos cerrados y sonriendo, fue fantástico con ese folk "suavón" que iba meciendo al público como si de una nana se tratase.

Pero volviendo a The Swell Season, hubo momentos increíbles en la noche del 28 de Febrero, que coincidió con el cumpleaños de Markéta Irglová, y a la cual todos le cantamos en cumpleaños felices en varios idiomas. A la checa le regalaron unas castañuelas de esas que encuentras en las tiendas de turistas del centro, y sacó a una andaluza majísima que las tocó con mucha más arte de la que ninguno nos esperábamos.

Otro momento estelar fue cuando tocaron con Javier Más la enérgica canción de Feeling the pull, un temazo que nos puso a todos de buen rollo, saltando, bailando y balbuceando la letra.

Bueno, podría seguir y seguir. Yo solamente destaco que tocaron mis super favoritas: Leave, Forgive me lover, If you want me, el supersingle Low Rising y una espectacular Say it to me now que cantó Glen a capella, IMPRESIONANTE.

Y paro de dar la paliza ya. Si estuvisteis allí, sabéis que el conciertaco dio para mucho mucho muchísimo más.

Un saludo